La Touline est une salle de spectacle troglodytique gérée sous forme associative. Elle offre une programmation diversifiée : théâtre, musique, chanson, danse, conte, … Elle s’adresse à tous les publics. Le lieu est ouvert une demi heure avant le début les spectacles.
Petite restauration sur réservation.









12 ème saison !

Lancement de saison
en partenariat avec la commune
Little Rina and the frenchies
La Touline ouvre ses portes pour présenter la saison 2018/2019.
Tout le monde est invité à partager le buffet préparé par les adhérents de l’association.

A cette occasion, La Touline offre à ses invités un concert donné sur la scène extérieure : Little Rina and the frenchies
Little Rina est une chanteuse qui vient du rock'n roll et les frenchies 4 swingsters. Ils vous font remonter le temps à la vitesse du spoutnik, leur énergie vous transperce ! Vous ne saurez résister à leur musique !... Chaussez vite vos baskets avant qu'elles ne boppent sans vous !!!!!!!!!

Entrée libre


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Dimanche au pressoir
La vérité sur le cochon
Ecriture : Dominique Bouchery
Interprétation : Bruno Martins
Mise en scène : Francisco Cabello

Si quelque aspect du cochon reste pour vous un peu flou, un peu incertain, alors La vérité sur le cochon vous éclairera. Tout y est, et même plus. Un conférencier imposant, parfois un peu effrayant, nous fait partager son enthousiasme pour cette espèce si familière et si mal connue : Sus scrofa domesticus, ou le cochon domestique. Adoré, dévoré, détesté, haï, méprisé, le cochon cristallise en effet bien des passions que notre conférencier s’emploie à décrypter. A l’appui de ses dires, il n’hésite pas à empoigner un instrument de musique pour entonner d’une voix puissante quelques couplets inattendus.
On rit beaucoup, on apprend, on découvre… A la fin on est moins bête qu’au début, tout comme le cochon ! Dominique Bouchery et Bruno Martins sont « chantistes » dans le groupe Entre 2 Caisses

Tarif pressoir : plein tarif 10€ - tarif réduit 8€ - moins de 15 ans 5€

Le bar est ouvert pendant le spectacle


Cœur sacré
Ce spectacle est présenté par la Compagnie Memento Mori.
Interprétation et collaboration artistique : Tatiana Spivakova
Texte et mise en scène : Christelle Saez

Cœur sacré est un spectacle pour dire : n’ayons pas peur, soyons plus intelligents, instinctifs, faisons confiance au cœur. Soyons plus doux avec nous mêmes. Entre nous autres. Reconquérir la fraternité. Construire l’égalité. Et flatter la liberté. Elle est prête à s’enfuir, elle est prête à nous dire merde. C’est une histoire qui parle de soi, de nous, de ces quelques derniers mois, de ceux à venir. Et pour en parler, partir de l’intime pour tenter de rejoindre l’universel. Dire l’amour unissant deux personnes. Deux êtres humains de la planète Terre. Qui se sont arrêtés l’un sur l’autre alors que tout semble les opposer. Il s’agit d’un voyage. Cela parle de ce pays et d’un autre. Alors pour raconter cette parcelle de vie, intime, infime, insignifiante : utiliser le théâtre, la lumière, la scène. Puis la confier à une actrice. Une seule.

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L'affaire Capucine
Chant, textes : Aurélie Laurence
Guitare, clavier : Franck Dunas
Violoncelle : Camille Gueirard
Batterie : Romain Levêque

Bienvenue dans un univers de chansons atypique où les mélodies et les chœurs sont à l'honneur. Cette demoiselle qui nous invite à suivre sa tendre affaire semble venir d’une autre planète. Aurélie Laurence est une chimériste tout terrain qui navigue dans un univers onirique sensible et imaginatif. Elle écrit, compose, interprète des chansons qui se regardent, et invente un monde qui n'attend plus que le spectateur pour prendre vie.
En résidence à La Touline, L'affaire Capucine prépare actuellement un nouvel album, qui sortira début 2019, et qu’elle nous présente en avant-première !

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Liz Van Deuq
Textes et interprétation : Liz Van Deuq

Pic et Notes sur Piano noir. Pianiste au touché rugissant, Liz Van Deuq est au cœur d’un piano-solo qu’elle mène au doigt et à l’œil. De son tempérament vigoureux et ultra-sensible, l’artiste fait exploser les barrières de la chanson en nous promenant, entre poésie éclairée et humour acidulé.
Un spectacle qui manie la dextérité autant dans l’écriture des textes que dans son jeu de piano bien personnel.
En 2014, Liz compte plus de 200 concerts à son actif. Elle enregistre et produit son premier album, « Anna-Liz » avec Bastien Lucas et Florent Savigny (notamment batteur pour Arthur H) ainsi que 7 autres musiciens.

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Dimanche Chocolat / Pain d'épices
Quand je serai grand je serai chanteur
et je m'achèterai un accordéon
Voix, accordéon, claviers : Hervé Suhubiette
Claviers : Philippe Yvron
Batterie, programmations : Jean-Denis Rivaleau
Mise en scène : Fabrice Guérin
Décors, accessoires : Frédéric Dyonnet, Noémie Le Tily
Création lumière : Jean-Louis Carrausse

Des jeux d’enfants sur le piano d’une grand-mère aux premiers pas sur scène, ce spectacle, c’est un peu beaucoup l’histoire du musicien Hervé Suhubiette. Mais c’est surtout une fraîche incitation à l’imaginaire, l’humour, la fantaisie et un bel hommage au spectacle vivant. Dans un univers musical et scénique bien à lui, Hervé chante, raconte, s’amuse et nous amuse, mélange avec aisance rock, jazz, électro, musique classique, musiques du monde. Spectacle léger, émouvant, drôle et jubilatoire !
Avec le soutien de la Région Occitanie, l'Espace Bonnefoy (Mairie de Toulouse), le service culturel de Castelsarrasin.

Tarif unique 5 € - durée 55 min - à partir de 5 ans

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Mehdi Krüger
Textes et voix : Mehdi Krüger
Composition, guitares & chœurs :Ostax
Batteries, percussions : Mickael Dermidjian

J’aime les mots, d’aussi loin que je m’en souvienne. D'origines allemande et algérienne, pour moi les mots ont été le moyen d'assembler les pièces de mon puzzle. Je les vois comme les grains d'un bac à sable truffé de mines. D'une enfance en banlieue, j'ai gardé le souvenir des ravages que cause leur absence, la violence qu'elle déchaîne. Puis les tours se sont éloignées et ont laissé place à une adolescence ennuyeuse et solitaire à la campagne où les mots ont été mes complices d'évasion. J'ai passé mon temps à les lire, mais surtout les écouter et les dire. En y pensant, je réalise qu'ils ont toujours décidé pour moi : à l'adolescence, je me suis ouvert à l'univers Hip-Hop, et dès le début des années 2000, j’ai basculé dans le Slam. J'y ai découvert cette vérité fondamentale : il est des mots qu'on ne pourrait confier à l'oreille d'un proche mais qu'on peut partager sur scène avec une foule d'anonymes. Depuis, je les ai déclamés sur des dizaines de scènes en France, au Liban, en Belgique, Italie, Tunisie et Algérie.
J’aime les mots. Ceux qui s'écrivent autant sur nos lignes de vie que sur une ligne d'horizon.

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1336, paroles de Fralibs
Ce spectacle est présenté par la Comédie de Saint Etienne (CDN)

Interprétation : Philippe Durand

Il a fallu près de quatre ans de lutte contre la multinationale Unilever avant que les ouvriers de Fralib n’arrivent à sauver leur usine et leurs emplois. Ils fabriquaient les sachets de thé et infusions Éléphant et Lipton, ils créent désormais leur propre marque : « 1336 » ; soit le nombre de jours de lutte, entre la fermeture de leur usine en septembre 2010 et la signature de l’accord de fin de conflit en mai 2014 qui leur a permis de lancer la coopérative.
Depuis, les Fralibs sont devenus les Scop-Ti. Ils ont enfin pu démarrer leur propre production à l’été 2015. Leur marque est aujourd’hui présente dans les grandes surfaces.
« 1336, parole de Fralibs est la rencontre que j’ai faite avec ces ouvriers à Gémenos, dans leur usine, tout près de Marseille, au mois de mai 2015, peu de temps avant le lancement de la marque. Dans une langue à la fois colorée et simple, les ouvriers racontent eux-mêmes, par ma voix, leur histoire avec Unilever ; celle d’ouvriers, attachés à leur travail, à leur usine, à l’humain dans l’entreprise, des ouvriers qui ne veulent pas céder. » Philippe Durand, mars 2017.

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Entre 2 caisses chante... Entre 2 caisses
Vingt ans de carrière, huit albums, deux prix prestigieux, Charles Cros en 2003 et Jacques Douai en 2017… Avant d’entamer tambour battant une troisième décennie de tournées échevelées, il fallait de toute évidence faire le point. Tous les artistes de la chanson, à un moment de leur carrière, ont ressenti le besoin d’un hommage à un illustre poète, à un glorieux précurseur, à une époque, un genre, un style sources d’inspiration. Pour Entre 2 Caisses, le moment était venu de chanter un glorieux aîné. Mais lequel ? Il ne fallait pas se tromper ! A quel grand artiste, quel poète immortel, quel chanteur incontournable le groupe allait-il consacrer son hommage ? Il n’a pas fallu chercher longtemps. La réponse était là, évidente : Entre 2 Caisses bien sûr ! Tout y est : le talent, la notoriété, la proximité d’idées...

Et puis, « Entre 2 Caisses chante… Entre 2 Caisses », n’est-ce pas un titre magnifique ?

Ce spectacle sera lancé début 2019 ; les chantistes ont choisi La Touline pour leur avant-première… alors merci à eux et profitons-en !

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Après vous
Ce spectacle est présenté par Le collectif Gonzo.

Langue des signes: Maud Thibault
Chant, guitares : Aurélien Mouzac
Mise en scène : Serge Dangleterre
Scénographie : Kham-Lhane Phu

Après vous... met en exergue le rapport entre les mots, le corps et le son en mêlant chanson et langue des signes. Maud est comédienne et interprète en langue des signes, Aurélien est guitariste et chanteur. Depuis longtemps Maud et Aurélien avaient envie de créer un spectacle tous les deux seuls sur scène pour parler des choses qui les traversent. Seulement voila, pour raconter tout ça il faut écrire des chansons !
S'ils ont puisé une partie du répertoire du spectacle chez quelques auteurs qu'ils affectionnent tout particulièrement, ils se sont surtout entourés de Thibaud Deféver (Presque Oui) pour la réalisation de ces directions d'écriture.
Pour ce tout premier spectacle, ils vous invitent chez eux, dans un univers intimiste et cosy, leur manière à eux de faire résonner personnel et universel.
Avec le soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine, du Conseil Départemental des Deux-Sèvres et de la Ville de Parthenay.

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Dimanche Chocolat / Pain d'épices
L'alphabêtisier
Ce spectacle est présenté par La Compagnie Les Poissons Volants.

Ecriture, jeu, chant, percussions : Cécile Brunel
Accordéon, métallophone, chant, bruitages, percussions : Bertrand Lemarchand
Mise en scène : François Smol

Annabelle ne sait rien de la vie qui s'écrit dans les livres, mais elle est la seule à comprendre Barnabé qui parle en sons, en notes et en bruits étranges depuis qu'il a perdu le mot, le grand mot. Pour nous raconter leur histoire, Annabelle et Barnabé doivent rassembler les lettres du mot oublié. Ils partent à la découverte de l'alphabet. Derrière chaque lettre se cache tout un bric à brac de mots et d'émotions qui prennent vie et corps en chansons, en objets animés et en gags clownesques.
Deux clowns amoureux du langage jouent avec les mots au gré de démonstrations non homologuées dans les dictionnaires.
Ce spectacle burlesque proposé aux tout petits leur fera découvrir de façon ludique les lettres de l'alphabet dans un abécédaire musical poétique et loufoque.

Tarif unique 5 € - durée 40 min - à partir de 3 ans

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Le silence du miroir
Ce spectacle est présenté par La compagnie du petit matin.

Écriture : Matéi Visniec
Interprétation, adaptation et mise en scène : Bruno Abadie

Le silence du miroir est une adaptation d’écrits de Matéi Visniec ; neuf textes ont été sélectionnés, mélangés, malaxés de façon à créer le parcours d'un personnage dont on va suivre le vécu sur les derniers mois.
L'idée a été de créer un fil conducteur clair, cohérent, même si de multiples interrogations demeurent car il n'y a pas une seule vérité à propos de ces textes mais de multiples approches possibles.
Ce sont les textes les plus politiques, au sens noble du terme, qui sont au cœur du scénario avec un mot clé qui ressort : manipulation.
Tous les soirs, un homme rentre chez lui et sort de ses poches un tas de détritus. Que lui arrive-t-il ? Et pourquoi ? Ça se passe dans un monde où règnent la manipulation, la peur de l’autre et le repli sur soi. Ça se passe pas forcément très loin d’ici. Ça se passe peut-être même tout près. Peut-être même…

Spectacle coproduit par La Mairie de Toulouse et Le Conseil Départemental de Haute Garonne avec le soutien de la Région Occitanie et de la SPEDIDAM.

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Dimanche au pressoir
De Piaf à l'opérette
Voix : Sylvie Martinot
Accordéon : Didier Buisson

Sylvie Martinot, choriste aux chœurs du Grand Théâtre de Tours, propose son tour de chant, « De Piaf à l’Opérette ». L’originalité du répertoire est le mélange de chansons réalistes et d’extraits d’opérette que peut interpréter la chanteuse, de par sa tessiture (mezzo-soprano) et sa longue expérience de la scène dans différents répertoires qu’elle affectionne. Dans ce tour de chant, le mélange de chansons comiques et de chansons plus nostalgiques vient toucher le spectateur au plus profond de sa mémoire en le faisant souvent sourire.
Elle proposera en première partie quelques chants du monde.

L’accordéon de Didier Buisson accompagne toutes ces mélodies pour une rencontre chaleureuse avec le public qui ne manquera pas de fredonner avec les artistes.

Tarif pressoir : plein tarif 10€ - tarif réduit 8€ - moins de 15 ans 5€

Le bar est ouvert pendant le spectacle


BOULE
Guitares, chant : BOULE
Mise en scène : Didier Super

BOULE, c’est comme un cube mais rond — une évidence qui en dit court sur les idées longues de cet artiste fantasque à la plume aiguisée. Au fil des chansons on se promène dans un univers où les jeux de mots rivalisent avec la tendresse pour faire passer les cruautés du quotidien. On esquisse un sourire et ça grince. On se berce des musiques du monde... et voilà le jeu et l’improvisation qui débarquent sur scène.
Avec ses guitares et sa gueule d’atmosphère, BOULE réjouit le cœur et l’esprit. Un peu clown, et vraiment classe, ce protégé de Sanseverino a un charme singulier, léger et piquant auquel on ne résiste pas.

Ce spectacle a reçu le soutien du Trianon-Transatlantique de Sotteville-lès-Rouen, Scène Conventionnée Chanson Francophone, du théâtre Edwige Feuillère de Vesoul, du CNV.

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Dimanche au pressoir
Quand tu aimes... il faut partir
Ecriture : Blaise Cendrars, Edmond Jabès, Charles Baudelaire, Paul Virilio, Régis Debray…
Dramaturge et comédien : Bernard Pico
Contrebassiste : Pierre Léger
Artiste lyrique : Élisabeth Boulanger

Ce trio original et talentueux nous présente un spectacle sur le voyage, l’inconnu, l’exil, le mur, la frontière, le visage de l’étranger, le chant comme passeport et le poème comme espace…
Bernard Pico mène une vie autour du mot, de son écho dans les existences, partageant sa joie de dire. Poètes, écrivains, penseurs… Pico les donne à mettre en bouche et au cœur, à les «réfléchir», comme miroir des âmes.
Pierre Léger, contrebasse ! Il contrebasse jazz, blues, avec un zeste de free, un soupçon ! Et même il archette !!
Élisabeth Boulanger chante et lit. Elle déambule à travers les histoires humaines, les destins accumulés depuis la nuit des temps, et les fredonne, ces vies, les murmure... ou les entonne !

Tarif pressoir : plein tarif 10€ - tarif réduit 8€ - moins de 15 ans 5€

Le bar est ouvert pendant le spectacle


Hugo l'interview
Ce spectacle est présenté par la Compagnie Merci la Prod.

Textes : Victor Hugo et Yves-Pol Denielou
Interprétation : Yves-Pol Denielou
Mise en scène : Charlotte Herbeau

Et si l’esprit de Victor Hugo nous rendait visite ?
Interrogé par une journaliste de radio, Victor Hugo répond sans détour et se dévoile : des propos émouvants ou ironiques, d’une stupéfiante modernité, tirés d’œuvre peu connues et notamment de son journal.
Littérature, politique, religion : des réponses sans langue de bois qui exhortent à la liberté.

Yves-Pol cite des textes de Victor Hugo pour commenter l’actualité : un pari incroyable et réussi !

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Dimanche Chocolat / Pain d'épices
Ma petite histoire à moi
Paroles, musique : Nathalie Manguy
Mise en scène : Christine Mariez
Musique et son : Cyrille Peltier
Scénographie et lumières : Michel Druez

Ma petite histoire à moi est joyeuse, elle est chantée. Et peut-être même qu’elle est enchantée… Elle est comme un grand jeu parsemé d'indices au fur et à mesure que l’on avance. Ce sont des chansons aux couleurs des lumières de l’arc-en-ciel. En chacune il y a un univers à découvrir, à visiter, à investir. En chacune il y a un petit refrain que l’on peut chanter quand on regarde la vie avec cette couleur là. Ces chansons sont des amies qui accompagnent pour découvrir le monde, Et aussi pour grandir avec les autres. J’aime tellement jouer, je t'invite à jouer avec moi !

Tarif unique 5 € - durée 30 min - à partir de 3 ans

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Quintette pour clarinette et cordes
Ce spectacle est présenté par l’Ensemble Caravage.

Clarinette : Vincent Lochet
Violons : Anne Balu et Florian Dantel
Alto : Evan Mut
Violoncelle : Adrien Michel

L’Ensemble Caravage est composé de sept jeunes musiciens professionnels (piano, clarinette, flûte traversière et quatuor à cordes). Soucieux de partager leur passion commune de la musique de chambre, ils proposent des concerts thématiques afin de plonger le spectateur dans un univers, un style musical ou encore une époque. En ce sens, les musiciens ont à cœur de partager la musique dite classique avec un public, aussi bien de connaisseurs avisés que de non initiés, ainsi que d’explorer des lieux d’écoutes insolites. Pour ce concert ils seront 5 et présenteront : Le Quintette "stadler" K.581 de W.A. Mozart (1789) et le Quintette opus 115 de J. Brahms (1891), 2 chefs-d’œuvres de 2 compositeurs majeurs. Ces 2 pièces, composées à 100 ans d'intervalle, par des compositeurs au sommet de leur art, font dialoguer le quatuor, aux multiples facettes, et la clarinette, au timbre doux et envoûtant. Cette formation fait naître une richesse de couleurs sans limite et une expressivité extraordinaire.

Ce spectacle sera également présenté samedi 30 mars à 20h30 aux Wagons à St Branchs.

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Cinq scènes en campagne ... avec le soutien du Conseil Départemental

HK en cession live acoustique
« Mon grand-père était un poilu de la première guerre mondiale. Ma mère et mon père, des immigrés algériens ayant fait le grand voyage : des montagnes de Kabylie jusqu’aux pavés roubaisiens. Et moi … je suis un saltimbanque. » Ainsi se définit Kaddour Hadadi dit HK, né en 1976, dans un quartier populaire de Roubaix. Fils de marchand de fruits et légumes, il a, très jeune, fréquenté les marchés pour aider « le paternel » : tablier bleu, casquette et numéro de claquettes pour amuser la clientèle. Sa première scène en quelque sorte !
Les titres de ses chansons sont aussi une bonne indication de la personnalité de l’homme, du chanteur, du poète : Citoyen du monde, On lâche rien, Salam Alaykoum, Indignez-vous, Refugee, …
HK a l’énergie tenace, le verbe acéré, la note sensible, la joie du partage. Même ses rythmes sont des appels à se lever, à danser ensemble, toujours ensemble.

Pendant sa tournée « L’empire de papier » HK va faire un crochet par nos 5 scènes en campagne. Lui qui promène sa casquette sur les plus grandes scènes, il va s’adapter à nos plus petits plateaux et sera donc en formation réduite pour un concert plus intimiste. C’est au plus près que nous allons partager ses passions, ses révoltes, ses engagements, sa poésie. Il a le don de nous transmettre son énergie et on sort généralement de ses concerts rempli d’enthousiasme et de force.

Attendons-nous à un grand moment de bonheur !

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Le bar sous la mer
Ce spectacle est présenté par la Cie Oculus.

Texte : Stefano Benni
Interprétation : Arnaud Anson, Julien Pillot, Mikaël Teyssier

Le bar sous la mer est construit à partir de cinq contes modernes, burlesques, décalés interprétés par trois comédiens. Cinq contes extraits du roman Le Bar sous la Mer où une douzaine de personnages racontent tour à tour une histoire. Certains avec humour, dérision, cynisme ou ironie ; d’autres de manière effroyable, tragique, dramatique ou encore touchante. Aussi farfelus soient-ils, ces contes paraissent réels, concrets, plus actuels que jamais. Ils dressent le portrait de notre société. Et pour rythmer la soirée, les contes sont ponctués par des chansons tout aussi loufoques, saugrenues et fantaisistes, tirées du répertoire des Frères Jacques.

Ce spectacle sera également présenté samedi 4 mai à 20h30 au Théâtre du Rossignolet, à Loches.

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En partenariat avec la commune
L'apprenti
Pour raison technique, le spectacle se déroulera salle Revaux (rue de la poste) dans une structure apportée par la compagnie ; les spectateurs seront au plus proche des comédiens, inscrits dans un espace circulaire, faisant d’une certaine façon partie de l’histoire et de son évolution.

Ce spectacle est présenté par la Compagnie Les Méridiens

Texte : Daniel Keene
Interprétation : Xavier Boulanger et Gaspard Liberelle
Mise en scène : Laurent Crovella
Scénographie : Gérard Puel

Julien, un jeune garçon, trouve que son père est trop absent. Il se cherche alors un père de substitution, quelqu’un qui pourrait l’accompagner et qui l’aimerait pour ce qu’il est. Depuis la fenêtre de son appartement il observe et étudie les habitudes des clients du café d’en face et choisit Pascal, l’amateur de mots croisés. Cet adulte inachevé et maladroit sera-t-il le bon ? La pièce, qui se déroule sur une année, au gré des saisons, de rendez-vous en rendez-vous, nous livre les instantanés de la relation qui se tisse entre Pascal et Julien. Treize scènes qui se présentent comme autant de photographies témoins d’une relation qui évolue pour repousser la frontière qui sépare le possible de l’impossible. Daniel Keene, avec cette pièce, apporte un éclairage nouveau, une délicate variation, sur la relation qui unit les pères et les fils.

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Pascal Mary
Ce spectacle est présenté par la compagnie Atypik.

Piano et voix : Pascal Mary

Un univers singulier, des chansons ciselées, Pascal Mary est un artiste complet, généreux, authentique et attachant. Il nous présente un nouveau spectacle construit autour de son dernier album «Presque».

Drôle, poignant, provoquant ou grinçant, seul au piano, de la détresse à l’enchantement de vivre, il ose tout sans malveillance.

On en sort nourri, apaisé et heureux.

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La Touline - 4 Grande rue - 37270 Azay sur Cher - 02 47 50 43 84 - latouline37@gmail.com